将心灵能量转化成建筑

 

德国建筑学者麦耶（Ulf Meyer），2012 年发表了英文世界首部介绍台湾建筑的专著《Architectural Guide Taiwan》（中文版书名为《台湾最有意思的建筑》）。书中将王大闳、李祖原、姚仁喜同列为台湾现代建筑的代表人物，而麦耶形容姚仁喜如“闪电般崛起”，作品已然超越上一代。                                                     

 

王大闳、李祖原、姚仁喜可视为台湾现代建筑三个阶段的代表人物。他们各自在自己的年代，努力突破政治、环境的限制，企图将中国文化融入现代建筑，与现代生活对话。 

                            

生于北京，20 世纪 50 年代来台定居的王大闳，以现代主义的设计手法与工法，在建筑中简化中式图样，却保存留白、神秘等中国文化氛围。代表作台北中山纪念馆，在传统中国“宫殿式屋顶”中融入现代建筑飞扬的线条 ，被誉为台湾第一栋现代中国建筑 。   

                         

20 世纪 50 年代领军台湾建筑界的李祖原，和王大闳同样致力打造具有中国风格的现代建筑，却选择将中国文化以符号的具象方式置入建筑，而非以抽象方式融入。李祖原认为中国是崇拜图腾的民族，以代表作台北 101 为例，建筑体本身可见云朵、宝塔等图腾，远望便可带给民众安定的力量 。   

                                               

此一具辨识性的鲜明建筑风格，加上李祖原个人气质的自信霸气，让其作品以王者之姿改变台湾天际线，李祖原也成为台湾第一位具明星风范的建筑师。然而强烈的装饰风格被归类为不合时宜的“后现代主义”，也让李祖原对中式建筑的独特诠释，在以西方观点为中心的世界建筑舞台，落入贬多于褒的窘境。 

                                 

20 世纪 90 年代崛起的姚仁喜，风格与命运介于两者之间。他的人和作品与王大闳同样内敛沉静、不彰显个人风格，却和 李祖原同样享有明星地位 。
 

不同于王、李两人一出手便尝试将东方融入西方、传统汇进现代，姚仁喜早期作品可说是纯净的西方现代主义，曾被台湾建筑学者阮庆岳形容为“风格语言弃绝任何与当地风土的符码连结，与国际脉流延伸互联的意图清楚可辨”。即使在本土化风起云涌的年代，姚仁喜不改其志屡遭批评。但他也因对国际风格的执着、与国际团队 SOM、Arup 的合作，获得如麦耶评价“比多数台湾建筑更重视细节”的成就，对提升台湾现代建筑技术层面的成熟有目共睹。               

 

从新世纪的兰阳博物馆（2000年赢得竞图，2010 年开幕）起，姚仁喜开始在作品加入在地风土元素、中国文化氛围。这些作品包括农禅寺、乌镇剧院，近年密集亮相，短短数年便有惊人成绩。           

 

或许，姚仁喜 20 年来对西方现代主义的认真探索，正是他为创造新世纪中国现代建筑的准备 ；也正因为有这么多年的沉潜，让他一出手便惊人，“闪电般崛起”。  

                                     

兰阳博物馆外型是姚仁喜擅长的几何造型，却与地景中的单面山、历史记忆“石港春帆”中的帆船巧妙呼应， 让西方现代建筑线条融入地景历史，不显突兀。

                                           

谈到几何造型，不能不谈台湾特殊的城市环境。

 

台湾城市缺乏规划，放纵建筑的个人主义，让城市建筑各自为政、风格混乱。而姚仁喜早期作品多为位于城市中心的企业大楼，他选择以现代主义干净、理性的几何线条，在杂乱无章的环境中自成一块净土，如修行隐士般“大隐隐于市”。    
                                            

赢得纽约 Architizer A+ 高层办公室首奖的高雄“中钢集团”总部大楼与位于校园中的交大招待所，皆继承姚仁喜处理混乱环境的一贯策略。它们拥有简约、纯净的几何线条，看似不融于环境纹理，却对周围产生一股提升的纯净力量。                                       

农禅寺和乌镇剧院则可视为姚仁喜蓄积多年能量，将中国文化融入现代建筑的尝试。他选择王大闳的写意路数，用现代建筑的手法与工法重现中国文化的抽象“氛围”而非具体“形象”。如他在乌镇剧院让光线穿过玻璃钢筋等现代建材，洒下窗花光影等中国古典氛围。 

 

姚仁喜禅修多年，从佛法中习得的“直观”运用，也有助于他柔软平衡西方现代主义的过度理性。他对农禅寺“空中花、水中月”、乌镇剧院“梦中之梦”的诠释，虽有时显得过度“用力”，但已散发东方哲学的潜移默化。                                             

值得注意的是，姚仁喜本身的建筑修为，已回归西方文艺复兴时代对建筑师“全才艺术家”的要求。姚仁喜年轻时组过乐团，成为建筑师后还到纽约学拍电影、 写剧本。艺术上的修养让他更懂得营造空间的“戏剧性”、让建筑“说故事”；明白建筑不只是钢筋水泥，更是创造包容各种活动的“容器”。                                   

 

姚仁喜曾在受访时表示，建筑师必须花很多年时间，才有能力“把心灵的东西转化成一座建筑”。从业逾四分之一世纪的他，此时已到了把心灵能量转成建筑的关键时刻。