中国建筑论坛树立文化自信 繁荣建筑文化
时间：2012年12月14日
地点：中国 北京
主持人：中国建筑学会 朱文一先生
主持人：我们下面开始开会，我们下面有请中国建筑学会名誉理事长，原建设部副部长宋春华先生，大家欢迎。他报告的题目是贯彻文化强国战略，繁荣建筑设计创作。
宋春华：
各位好，今天这一次作为学习心得跟大家做一个交流，因为每个人半个小时，我事先跟主席说了一下，可能会超过三、五分钟。我基本上照着稿子念，这样可以节省时间。
六中全会的决定我认为是我们国家文化建设的一个行动纲领，也是我们繁荣建筑创作，指导建筑设计发展的一个指针。在学习这个决定的中间，业界普遍感觉到我们建筑文化是国家大文化体系的重要的一支，建筑创作是文化软实力中间很给力的部分，我们建筑形象也是国家形象中间的一幅鲜活的面孔。我看到了在会议期间人民日报发表了任重平（音）的文章文化强国的中国道路，文章结尾的时候有一段话，他讲在很长的时期内东方文化只是一国情调的装饰物，尘封在西方的历史记忆中，几个世纪过去当中纽约广场的孔子动画和北京奥运会绚烂的大脚印，上海世博会鲜红的东方之冠，以及无数中国人在构筑了中国文化图景，为世界重新书写中国文化的印象。
我看到以后觉得很感动，我觉得上海世博会的中国馆它已经不是一个简单的可以提供2.7万平方米展览面积的一个展览场所，同时它也在诠释着中国文化，成了展示华夏文明的形象大使。改革开放三十多年来中国的城乡面貌发生了巨大的变化，城镇化的加快使我们的建设用地急剧的扩张，大规模的建设活动使得巨量的资金物化为高楼大厦，我们城市的人均住房面积已经有改革开放初期的人均6.7平方米，增加到去年31.6平方米，当前又掀起了各类公共建筑的建设热潮。为此我们的建筑业每年要消耗混凝土16亿立方米，其中建设用钢超过一亿吨，水泥的产量占全球总量的45%以上，可见中国不可不为是一个建筑大国，我们的建设量在这呢。但是如果要用建筑强国的要求来审视我们的建筑活动和设计实践，就必须承认离强国我们差之远离。看看那些带有标志性意义的大型公共建筑，也包括高端住宅，往往都是出自境外建筑师的创意。在设计交流中存在着巨大的逆差，我们出去的少，进来的多，几乎是单向的输入，我们方案决策的随意和设计过程中的草率，这是习以为常的，建筑意向的浮浅，建筑品质的缺陷和工程事故时有发生，能耗和排污之高也是令人咋舌，富有特色的短命建筑更是屡见不鲜，建筑的生命周期被打折。至少要用50年，我们不少建筑二、三十年就被拆掉了。
看看我们的城市，富有特色的传统街区和建筑被当做破烂一拆了之，新区趋同的模式走四方，大家越来越一样，失去了自己的文化个性，这种情况我们可能不情愿提及，但是又是不得不正实的现实，我们广大建筑同仁也为此焦虑、迷惑和不安。学习六中全会我认为我们一定要结合这些实际，以建设文化强国的战略视角思辨我们的建筑设计，如何在提高文化软实力的进程中解决前进中的问题，解开发展中的症结，扫出我们创新中障碍，从社会主义核心价值观出发，以高度的文化自觉和文化自信抓住和用好重要的发展机遇期，不断的改革，坚持创新，提高我们中国设计的竞争实力和影响力。下面我讲四点体会：
第一，要以核心价值观的高度研究新时期的建筑方针。昨天在大会上我谈到了这个问题，社会主义核心价值观是先进文化的精髓，所以决定了讲要贯穿改革开放和社会主义现代化的各个领域，体现精神文化的创作、生产、传播的各个方面，当前我们规划设计出现了一些不良倾向，我认为归根到底是指导思想，是价值取向，是业务宗旨方面出现了偏差。因为任何一种文化，任何一种创作活动你不论是在哪个空间唯独还是时间节点上，无不以一定的价值体系作为指导和引领，作品和成果也都是一定的价值观，一定的政治主张，一定的利益诉求，一定的审美取向的反映。对于规划设计来讲，这一切就更集中的体现在一定时期的建筑方针，政策和制度上。建国初期我们提出实用经济的建筑美观，后来形势变了，我们提出了三闪动这样的规划布局的原则，在特定的经济恢复时期我们也提出过先生产，后生活这样的建设方针。这些方针在一定的时期里面都起过重要的指导作用。改革开放以来我们的建设事业成就巨大，但是积累的问题也不少，应该看到当前我们正处在一个转型期，改革不断的在深入，社会的活力在大大的被激发出来，在这个背景下社会的价值观念，现在多元性，差异性选择性自主行在不断增强，不同的社会价值观，群众的消费观，大众的审美观，官员的政绩观在相互撞击，而且处在一种纠结的状态，我们如果缺乏顶层设计，这个滞后，缺乏鲜明的导向、规范和约束就有可能出现价值的扭曲我们背离底线必然要导致行为的释放，最终是使得我们国家的经济社会的发展，文化的繁荣要受到伤害。
我们建筑学会曾经意识到这个问题，并且在我们学会内部组织过讨论，不少会员发表过很有建地的意见，现在中央再次强调核心价值观体系建设问题，并且要求强话引导增进共识，创新方法，健全体制，所以我认为在这个背景下我们重提研究新时期的建筑方针确实有必要，这应该是对经典建筑原则，就是实用，兼顾美观，最经典的原则的一个传承。这是我们对建国初期实用经济在可能条件下适用美观这个方针的完善，特别是在当前我们要根据科学发展观，以人为本，全面协调可持续的总的目标和转变经济增长方式，构建和谐社会这样一个新的时代的要求，我们提出简明、全面、有时代感和针对性的新时期建筑方针。这个方针我觉得对于在建设和设计领域里面树立正确的价值观念，统一各方主体，这个主体包括政府，包括业主，包括设计，营造、监理、开发商，供应商，消费者各方面都应该统一到这样一个方针的理念上来，端正我们的设计思想，矫正我们建筑评论的标准，什么是好建筑，这个标准要矫正的，我觉得现在扭了。另外最终是要切实提高我们的效益，三个效益，经济效益，社会效益，环境效益。
第二，以文化自觉的高度，处理好传承和创新的关系。什么叫文化自觉，文化自觉是对自己文化的自知之明，最早是费孝通先生提出来的。大家看他的著作，文化的生与死，最早是费先生提出来的。就是对我们文化的历程，特征发展趋势要有一个发展趋势，以增加对文化转型的自主能力，取得文化选择的自主地位，也就是要对动我们中国文化从传统文化走向现代文化的自觉意识，这就是文化自觉。决定里面在这个方面也有明确的要求，就是要培养高度的文化自觉和文化自信，提高全民族文化素质，增强国家文化软实力，弘扬中华文化，努力建设社会主义文化强国。我觉得这个决定本身的产生就是一种文化自觉和文化自信，不难看出文化自觉的核心在于对文化发展规律的正确把握，对发展文化的历史责任能够有主动而有称职的担当。从而使自己的文化能面对新的形势，新的环境，新的时代不断的传承，创新和发展。
对于什么是发展，费先生也有精彩的论述，他说不带任何文化回归的意识，不是要复旧，同时也不主张全盘西化或者全盘他化。我觉得这种文化自觉对于指导我们在建筑创作中间如何处理好传承和创新的关系具有重要的理论和实践意义，我们中国建筑具有悠久的历史和优秀的传统，在东方建筑和木构建筑重影响过许多国家特别是日本和韩国，中国建筑这种独特的构造能力和因此而形成鲜明的特色的造型不仅为我们提供了物质空间，也营造了精神家园，让我们产生一种认同感，归宿感和自豪感，我们出国看到一个中国建筑就是感到很自豪。优秀的建筑文化传统是我们中华文明智慧的结晶，凝聚了历久人心的精神财富，是我们建筑创作深厚的基础和支撑。所以注重从传统里面吸取营养，我们的创作就富有文化内涵和民族特色，这一点从我们新中国成立六十年建筑创作大奖赛获奖的作品中间可以得到印证。我们不少的获奖作品都是在传承和创新的结合上处理的比较好，这些获奖作品他们虽然规模和体量差的很大，有的很小有的很大，材料和质感也完全不一样，建筑造型也是百花齐放。但是他们都有鲜明的地域特征，有独特的文化韵味，成为黑格尔所讲的是这个，而不是别人，我觉得这就做对了。你弄了半天，人家说你这是谁谁，是那个，那就错位了。我想这样的作品就一定能够得到社会和用户的认可，也会得到专家和业界的好评，也只有这样的作品才能经受住时间的经验成为传世的经典，要处理好传承和创新的关系，我认为要把握好三点：第1，传承不是简单的啃老，我们传承就是去啃老，不是这样的。传承要善于区分传统中的精华和糟粕，传统的东西不是什么都要传承的，创新实践中我们要取其精华去其糟粕，我们要传承优秀的传统。第2，我们传承不是拷贝人家，现在大量的复制，也不是克隆符号，我们要对假古董说不，因为你这种复制、拷贝、克隆是假古董它就是一种重复和模仿，这是体力活，这不是创新，这不是创作，这不是精神活动，这是体力活动。第3，传承也要讲个性化原则。我们这么多民族，我们这么大的地域，气侯变化这么大，这就造就了各地具有鲜明的地域特征和民族特色的很个性化的建筑，所以传承和创新应该传承这种文脉，在传承中展示文化的个性，在创新中实现传承。这就是讲的自信要把我们的好的东西传承下来，但是这种传承应该是一种创新的传承。
第三，以文化自信的高度，正确对待市场开放和吸收外来文化。文化自信两个含义，一个是对自身的文化价值要认同肯定，对自身文化的生命力要有坚定的信心，有人就说中国传统的东西部行了，这是你对他的生命力没有信心的，也就是说要坚持文化的主体性，这是自信的一方面。另一方面就是对世界文化要有一个包容的心态，开放交流的勇气和大胆吸收借鉴的能力。
我觉得三个问题，一个是心态的问题要包容，另外要开放，要有这个勇气，还有一个是能力。也就是说要大胆的吸收借鉴国外优秀文化的成果，也就是说坚持文化的开放性。所以我认为自信第一主体性，第二开放性。当前提出文化自信的这个命题，我觉得非常有针对性，近代以来国力的弱势造成文化的自卑，文化的主体意识单薄，总认为自己不如人家，而真正接触外面世界的时候又有文化防御的心态，缺乏一种全球的视野和开放包容的胸怀。我觉得这是一个问题的两个方面，要不就盲目的排内，认为自己什么都不行，要不就是盲目的排外，认为外面的什么都不好，我觉得都不对。其实这都是缺乏自信的表现，在建筑界这种现象也近有显现。比如说在设计招标里面，不是洋人莫进来，到现在还有。我们最近有一些大型公共建筑还是不让中国建筑师参与，我真是不理解，你这个自信在那儿呀，你这个文化自信。把本土的建筑师排斥在外，只允许外国建筑师参与投标，自暴自弃，这显然是没有自信的。相反的也有人主张洋人一律莫进来，一个洋人都不要，对洋设计不以为然，而嗤之以鼻，甚至喊出来要警惕殖民文化这样高调。这两种思潮本意可能都没有错，但是走向了极端就难免偏颇，真理在向前迈一步就是谬误。其实改革开放战略本身就是我们自信的一种表现，看看改革开放以后三十年来特别是入市WTO，十年来我们的快速发展说明了这一点，只有走向世界，融入全球，利用好两个市场，两种资源，才会使我们发展的更好，对于设计市场的开放，境外建筑师的进入，中外设计的交流合作，我们同样应该有高度的自信，那种盲目的自我贬损显然是缺乏文化自信的，但是盲目的自大一味的自我感觉良好，把自己封闭起来，必然导致僵化和落后，我们因此已经丧失不少的机遇，严重滞后了我们现代化的进程，难道教训还不深刻吗，不能代封闭了，必须要打开我们这个市场。
我认为中国建筑市场的开放主流是健康的，效果也是积极的，先进的设计理念，现代的技术方法，对我们是大有好处，我们可以自信的说我们一方面要坚守中国文化的主体性，同时又注重借鉴和吸收国外优秀文化的成果，对外来文化采取有分析，有比较，有鉴别的辩证取舍，传善而从。一种全新的中国主流建筑文化正在构架和形成之中，这种主流的中国现代的建筑文化既不是传统建筑的复制和翻版，也不是对西方建筑的拷贝和山寨，它既具有统一性，又具有多样性，它既具有民族性，又具有世界性，既具有本土化的特征，又具有国际化的水平，我认为这就是我们主流的新时代的中国建筑文化的特点。
第四，以深化改革的高度加快我们的体制创新和增强建筑创作的活力。改革开放以来，特别是入市以后我们的设计体制改革步伐在加快，我们全面完成了企业化经营，现在设计单位几乎没有事业了，另外在组织结构，业务结构，管理经营结构也进行了大胆的整合，突破了地域界限，条块风格，优势的资源得到了联合，极大的调动了设计人员的积极性，设计的业绩和企业的效益都有可圈可点之处。但是必须看到WTO后过渡期结束以后，国外的设计机构它不但拿到了中国的国民待遇，而且它依然还执行着某些国际惯例，结果就造成了本土设计与境外设计是处在同一个市场，确实不是一套游戏规则，玩法不一样，结果使我们本土设计机构缺乏活力和动力。另外也要看到我们内部的旧机制还在运行，新的制度又没有建立起来，所以要解决这些问题就是一条路，深化改革，没有别的办法。加快体制和机制的创新，这里我有三点建议：
第一，设计费制度要调整和完善。我们现在对国内设计机构基本上还是执行计划经济体制下的收费规则，总造价多少，百分之几，你就这个设计费。设计是一种智力和技术活动，是一种精神劳动，设计作品的优劣决定着你服务的水平，也决定着你的回报。你这种创造性的劳动，创意性的产品，你很难用一个量化的方式去衡量。同样提出来一个方案，他的社会必要劳动量是完全不一样的，我可以一天做十个方案，我也可能十天做不出一个方案。你一个方案深思熟虑反复推敲出来一个精品和为了揽活或者为了吃饭，给你吓糊弄也是一个方案，这是非常悬殊的。所以你单纯的按照造价，按照工程量来取费制度有重大的缺陷，不利于调动设计人员在优化设计上下功夫，你设计水平很难提高，精品的机率就大为减少。我想特别是方案这个阶段，所以你至少在方案这个阶段恐怕要做一些大的改革，我建议对设计取费制度做深入的调研，从有利于提高设计水平，激发创新活力，体现优质优价的原则提出改革和完善的具体的方案。不能按照计划经济那个东西，那么简单化的去计费。
第二，我认为要建立后评估制度，后评估在国外已经几十年了，应该讲是趋于成熟的一项制度，我们国内学届也有研究和推荐，但是这个制度在我们国家没有推荐起来了，现在设计界的浮躁是不容回避的，为了夺得设计权可以把自己的方案说得很好，可以标榜自己的方案对接的天一无缝，甚至拔高、戴帽，甚至胡言乱语，在偷换概念，在忽悠业主，我参加的评标也不少，有不少人就干这个事。但是建成以后大相径庭，根本不是这么回事，你的实用功能，投资控制，你的能耗指标，你的艺术效果和原来说的根本就不一样。但是你又追究不了什么责任，不了了之，为什么呢？因为你没有评估，没有给他一个判断。所以我觉得要吸收这样一个教训，为了鼓励能够有精心设计，多出精品，对社会负责，实事求是，所以我觉得我们影响建立后评估制度。建成投入使用以后几年评估一次，然后公布，我觉得这个制度有助于我们克服浮躁心里。
第三，建立专业性的咨询代理制度，让它去代表政府至少要代表政府投资的项目，首先是做好前期，我们现在大量的还是采用筹建处，基建办，他们对设计市场，设计人员也不太了解就去找设计单位，去搞招投标，去评标，最后缺陷很多，损失很大。所以我建议要成立这种专门的代理机构，特别是政府工程，大型工程由他来做前期，这样会减少失误，提高我们的投资效率，总的来讲当前的机遇非常好，我们关键是要提高文化自觉，文化自信，推动我们建筑的大繁荣，大发展，为我们文化强国的建设，建筑界做出我们的贡献，我的发言就到这了，谢谢大家。
主持人：刚才宋部长为我们做了一个精彩的发言，从四个方面，从核心价值观，从文化自觉，还有文化自信，最后是深化改革的高度对我们今后的文化强国和建筑文化的创造指明了一个方向，我建议大家再一次用热烈的掌声对宋部长的发言表示感谢。
为了节省时间，我们下面很荣幸的请到中国美术家协会副主席，中国国家画院院长杨晓阳先生，他的报告是城市的性格，他是中国美术家协会副主席，中国国画画院院长，西安美术学院的名誉院长，陕西省政协委员，全国青年委员，近年来对美术教育理论和建立中国美术学院教学体系取得了重大进展，他倡导大美术，大美院，强调美术教育中的中国特色和地方及个人特色引起广泛重视和影响，我们今天请到美术家来为我们作报告，也体现了我们文化繁荣和建筑学的交叉，下面有请。
中国美术家协会副主席、中国国家画院院长杨晓阳先生：尊敬的宋部长，各位领导，各位专家，刚才主持人介绍的是老皇历，实际上很简单，但是主持人念错了一个字，我们叫中国国家画院，是文化部直属的专业创作研究单位，在古代这个画院就叫皇家画院，在中国历史上从汉代开始就有了宫廷画家，从宋代开始就有了跟现在名字一样的叫做国家画院，当时叫皇家画院，现在是国家画院，当然他们任务不同，国家画院是为国家和人民服务，皇家画院只为皇帝服务。古代皇家画院相当于现在宫廷的摄影师，这是记录宫廷的生活，实际上是创作研究对艺术本质的研究和现在不同，这主要是记录宫廷生活，古代成就最高的不在宫廷画院，而是在民间，现在在大繁荣，大发展的大背景下，国家从2006年把1981年成立的中国画院研究院更名为国家画院，在2006年之前中国国家画院叫做中国画研究院，只有中国画，是文革中间抢救出来一批画黑画老先生打成了反革命，打成了黑画家，在周总理就把他们一个一个偷偷接到北京藏起来再创作，1981年小平同志和李先念的直接指导下成立了中国画院研究院，把这一批老国宝抢救出来成立了一个画院，06年更名的中国国家画院。现在正式的编制有128人，连聘任所有画主都齐全以后有293位画家，最高领的是99岁，最年轻的也53岁，就是我本人。
各位专家、各位领导，徐司长给我派一个任务，把平时在私下交往中间对中国美术和中国美术中间的最大的项目，建筑的一些零星的看法给大家做一个汇报，说有一个研讨会。我是外行，我是诚惶诚恐，但是徐司长很恳切，说从建筑以外的美术家的角度看建筑或许跟大家有一点交流的可能。我刚才听了宋部长的报告，我非常的感动，我觉得宋部长把我刚才想要说和对建筑的一些看法，他基本上把我的意见都概括了，我站在这确实没有什么可讲了，只有学习的份。
从一个美术家的角度可能跟领导，跟建筑专家讲的不一样，我给大家汇报一下，请大家指教。刚才主持人讲了我在学校的时候，我以前在西安美术学院当过17年院长，2009年3月14日调国家画院，在我之前中国国家画院只有国画，我来了以后按照文化部要求把所有专业搞全了，原来叫中国画研究院只有中国画，后来我来了以后通过两年半的时间，把一个院变成了七个院，国家画院不能只是一个国画，这显示我们大国海纳百川的胸怀，中国已经发生了全世界所有的艺术现象，所有中国国家画院就是全领域，全覆盖，对于美术各个专业都囊括在内。
我在学校的时候，我觉得中国的美术通过我们跟古今对比，跟西方对比，我发现我们当下学习苏联模式的美术学院，实际上已经不适应这个时代了。苏联的美术是在14、15世纪学习的欧洲和法国，我们在50年代全盘苏化，学习的苏联，美术学院在我上学的时候，文革后只有国画油画，版画雕塑，还有一个美术教育，但是我们这个时代随着经济建设的发展，它对美术的需要已经是全方位的，所以我主张把专业扩大，把视野开阔，所以我有三句话是我当了十几年美术学院的院长一个主张或者叫做一种办学理念。
叫大美术，大美院，大写意。所谓大美术我给一个定义，我说眼目所及无非美术，我们眼睛所看到的所有的有行有色的事物我认为都是美术，从美术家的角度来看都是美术，都需要美术，它也都本身具备美术家学习的所有的因素。美术学院的专业那么少不能叫美术学院，只能叫美术某几个专业的技术学院，真正意义上的当代需要的美术应该说是大美术，如果没有大美术的观念，这个美术学院越来越脱离实际。
第二句话叫做大美院，只有大美院才能推动大美术，在我上学的时候全中国只有八大美院，这是按照中央政府的50年代的布局，每一个大区一个美院，所以在我上学的时候八大美院名气很大，培养的人却很少，这样教职工加起来不到200人，学生一般不超过200人，基本上是一个教职工对准一个学院，一个老师对着两个学生，大概是这样的比例，完全是用职业教育对这个国家，当时文化的缺乏，教育的缺乏，艺术教育的缺乏这个现状，所以我主张大美院，只有大美院才能大美术，只有大美院才能普及大美术。我当时把巴黎、伦敦，纽约这样大都市跟中国有这样规模的城市相比较，在西方这样的成熟的发达国家，传授美术学科的学校，各种各样的加起来至少有四、五十所，巴黎、伦敦，纽约我统计了一下，大致上是50所左右，但是全中国人口如此之多，但是我们的美术学院如此之少，而且教的内容全部是仿照苏联当时的学科设置，教授的知识结构也是苏联模式，所以这样子我觉得美术学院要办大，美术学院以外的综合大学应该多教美术，多设置美术学科。我当时预计，我说50年以后中国的大城市甚至2000万人的城市应该赶上欧洲和美国，实际上只有十四、五年中国所有的大城市现在已经实现了大美院，所有的八大美院，现在最少的也有四千学生，最多的就有1.5万名学生，我离开西安美术学院的时候及西安美术学院占地有三千亩，师资有700多，各类学生加起来有1.5万名，最小的美术学院现在也比过去全国的美术学院加起来还要大，综合的大学，向样子的大学都设置了美术学院或者音乐学院或者叫做艺术学院的美术系，十四、五年就实现了大美院。可以说这四、五年我不在提大美术，大美院，我说主持人说的是老皇帝，我这两年不再这样讲。因为大美术和大美院已经是不争的事实，我当时提出来美术界，美术教育界老先生严厉批评我，说你年轻，你不懂，美术教育让你这样办下去就要腐掉的，我们中国的美术学院影响培养高精尖人物，我说应该有多种，应该有培养高精尖，还有普及和创新的功能，我们不能停留在50年代学习苏联，一切向西方看，改革开放以后虽然学习了一些欧美，但是还是学习西方，我们自己东西在哪里呢，现在大美术和大美院已经是不争的事实，绝大部分美术学院有这样的说法，说杨晓阳的探索给我们提供了经验，说法给我们提供了结果。
在前十年中国的高等教育飞速发展，迅速的膨胀的过程中，虽然也有很多问题，但是我们作为教育工作者，我们觉得这前十年给中国的教育，给中国的艺术教育打下了非常好的基础。现在我提什么呢？我提大写意。为什么提大写意呢？我认为大美术是中国美术教育的内容，内容要大，内容要无所不包，大美院是中国美术教育的形式，他形式要大，形式不大不能囊括这么多的内容。但是形式内容不能表现中国精神，最后我们在世界上还是没有地位，我们现在经济总量已经达到了世界第二位，可是我们的文化，我们的国家领导人在国外总是受到文化上的指责，要不就是你们没有现当代文化，要不你们没有中国的，都是借鉴、剽窃抄袭西方的艺术，所以在六中全会的前后，我们也在各种中央召开的研讨会上，也反映这种意见。六中全会之前我个人的感觉，我有一种担心，我觉得强调文化产业会把文化事业冲淡，我们目前是文化事业不够发达，导致的文化产业不能发达。对于文化人的重视，对于文化事业的重视，对于文化设施的重视，对于文化本体建设的重视如果抓上来，最后才有可能发展成为一个必然结果，就是文化产业大发展。这一次六中全会最后出来的结果，我们是满意的，我们觉得中央是充分的考虑了各方面的意见，包括我们的意见，有一些说法，我认为或许是偶然，就是我们的提法。因为我们在很多场所，我们非常激烈的提出来这个问题。比如说中国的动画投资的非常大，收获的非常小，我们这个民族是一个复杂的民族，是一个对知识非常要求丰富的民族，是一个要求信息量非常大的民族。不像小孩天天看动画看得进去，西方由于各种保证这200年来很先进，富家子弟不操心，没有思想，没有头脑，靠制度已经保证了。
中国人每一个人都是一个世界，我们画国画的人，一笔一画一个点都是一个世界，每一个人看这个动画是不是就能满足了呢，实际上是不满足，中国人不喜欢动画，只是政府觉得西方的动画，日本、美国、韩国的动画，把我们中国的历史都篡改了，把中国的故事变成日本的故事了，在政治上，在价值观上达到对我们侵略，我们不服气，我们要用行政手段发展我们的动画，在中央电视台黄金时段把美国的韩国的日本的动画坚决切掉，上我们的动画，但是这不符合艺术发展的本质规律。一个民族的文化是根据自己的需要创造的，我们嫁接一个西方的建筑，嫁接一个西方的动画是不是就能满足中国人的现代人的需要呢？这个动画实际上是非常失败的，它是不符合中华民族文化需要的，他起码是不能满足中华民族在现阶段的文化发展，所以它不能发展。具说五千个亿投下去，五千万收回来，大概就是这样一个比例。
在大美术，大美院，已经大家不争论的今天，我强调大写意，我认为写意精神是中华民族的艺术精神。中华民族从古到今，他没有像西方哲学的对艺术的定义，西方基本上在18世纪之前是古希腊哲学家创造的这两种形象，大致上是两种，具体的很多。一种是模仿说，一种是理念说，中国人是什么呢？中国人是道说，中国人认为一切都要符合道，西方人认为艺术最好的是什么呢？一种认为是像镜子一样反映了生活，完全真实的反映生活就是美的，这是西方艺术的一个标准。第二个就是说，我造一个桌子，我是先想了一个桌子的样子，我才去造这个桌子，并不是说已经有一个桌子，我照着它描摹，难道创造一个桌子，天生就有一个桌子吗，这两种观念是一直对立的几个世纪。到了18世纪末由于欧洲的政治经济文化所有的方方面面，被美国所超越，他无所适从，他怎么样改变自己能够超过美国，跟上美国，能跟美国抗衡呢，他在政治上改变风险太大，在军事上改变实力已经不够了，只有在文化上允许大家百花齐放，允许大家独立创新，甚至允许大家破坏性的创新，颠覆性的创新，甚至不惜把一个小便池拿到展览会上，把一个大便拿到展览会上，这都是最新的艺术。中国这两百年来一直模仿西方总的倾向性，中国人全部模仿回来，而且把一些恶劣的东西愈演愈烈，这就是我们的现状。所以我们就没有余地，我们必须要探讨我们中华民族的艺术形式。在探讨中华民族的艺术精神应该有一个前提，就是这个中华民族的民族精神是什么，我们在各种场合，我们从小学学习的时候老师讲中华民族勤劳勇敢智慧，我们后来有思维能力想哪一个民族不是这样呢？德国法西斯，日本法西斯难道不是勤劳智慧吗，中国跟他有什么区别，我们的民族在所有文明古国中间只有中华民族文脉不断，我通过自己的学习我觉得中华民族的民族精神早就有人做了规定，只是我们不学习而已。我觉得一经天地卦词已经规定了中华民族的精神，君子以自强不息，这跟其他民族没有区别君子以厚德载物，自强不息和厚德载物，它是一个整体，这不能分割，如果自强不息跟其他民族没有区别，如果自强不息止於至善，对德和善非常重视，超过德和善我们不作为。只有自强不息和厚德载物这个整体代表了中华民族，这就是我们中华民族的民族精神。
世界上没有一个民族在任何一个时期它把这一对矛盾同时的解决，他把它作为互相制约的一个整体，只有中华民族提出自强不息，厚德载物。中华民族的艺术精神应该符合中华民族的民族精神，中华民族的艺术精神是什么呢？我通过自己的学习，因为我长期的美术学院做院长，我现在在中国国家画院做院长，我觉得应该有一个定义，哪怕不完整提出来供大家参考，我说中华民族的艺术精神叫大美为真的写意精神，大美为真是符合我们民族精神，前地有大美而不言，返璞归真，这两句话的结合在说文解字中间又有洋大为美，所以中国人对大是有要求的。什么为大，天人合一为大，天地人合一为大，天地有大美，天地和人合一才为大美，大美就不是小美，所以中国人文化从开始就是天人合一的反映，中国的艺术必须反映天地大美而不是个人情绪，而不是闹一点小情绪，西方在十八世纪末十九世纪出一直到现在，由于社会没有地方走，允许个人发展，西方人的一种割裂的思维，一种科学论证的单向思维，具体的一种思维，具体的挖祖宗式的考证，这形成了西方人看问题不全面，不宏观，他认为中国人大而化之，西方很科学，中国不科学。其实中国是最科学的，中国是最全面的，是左顾右盼的，比如说写书法叫欲下先上，最后收笔无垂不缩，要照顾天地自然的规律，照顾人和人的关系，照顾人的生态环境的平衡，这就形成中国艺术从来不走极端，也就从来不个人化，走极端的个人化的，个人情绪的，不符合天地大道的，破坏自然，破坏社会和谐的艺术就不能生存。所以我说大美为真，大美就是天地人合一，社会和谐为之大美。这个为真不是说我们天人合一了，社会和谐了，要追求一个表面的真实的表现，不是的。大美为真，中国的真不是真实，而是本真，本质符合自然规律，天人合一就符合道，符合自然规律，符合社会自然生存的一种道理。
我个人认为中国的道是包含了西方的哲学，但是不仅止于西方的哲学，西方的哲学是探索这个世界的一种世界观，对世界的本质的一种探索。但是西方的哲学跟中国的道不同，它认为世界是有规律的，世界是物质的，我认为世界不只是物质，世界是有规律的，世界是有局部规律的，是有阶段性的规律，世界的规律我们搞不清楚，为什么呢？时间有多长，空间有多大，宇宙有多大，宇宙存在多长时间，宇宙之外又是谁，我们既然搞不清，那就是中国的道，中国的道比西方的哲学，它的指向更加宏阔，他已经认识到人是不可能穷尽世间真理的，于是他说道可道非常道，虽然是悬之又悬，但是是重要之门，这个道不仅是事物的规律。中国这个道可以理解成入道，你只要入了道不懈的努力就是了，你只要在道上，在途中就可以。每一个人的力量都是有限的，你不能说把所有的问题都要在你这解决了，你只要在这个道上不断的努力就行了，我认为中国艺术最后达到的目标是达到我们对这个世界一种心态的平衡，我们是它的一个分子，我们不能去破坏它，所以大美术，大美院，大写意构成了我的办学观和艺术观，我认为符合中华民族的民族精神。
在建筑当中，建筑的现状宋部长已经讲的把我要讲的问题都讲完了，现在就是千城一面，城市没有特色，这个城市没有造型，建筑没有造型，为什么说建筑没有造型呢？这明明是一个形体，我认为都是造型，或者美术上是早这自己的样子模仿，我们是照着古代的样子搬过来，照着欧洲和美国搬过来，所以目前这个千城一面问题大家都认识到，都一个样子，他没有性格，没有造型，没有特色，没有色调，这都是你建你的，我建我的，我有多大权利盖多高楼，我有多大实力多少张扬，一个城市没有一个色调，发达国家的城市是有色调的。我们没有一个造型，所有城市在意个年代流向应该有代表这个城市生存需要的一种符号，这个符号不断的重复和内在的一种表现是这个城市的一种性格，是一种精神，所以这些问题如果不解决，我们的建筑就没有前途，如果这个问题不解决，中国建筑上不去，中国美术上不去，中国文化就上不去，如果说中华民族不探讨自己的文化精神，中国美术，中国建筑没有希望，希望大家共同努力，创造出一种代表我们这个时代的符合六中全会精神的最后在世界上有一席之地的美术和建筑，谢谢大家。
主持人：谢谢杨先生，他的报告题目实际上是城市的性格，他的报告讲到最后也落到城市现在的问题，千城一面，所以我也相信他提出来大写意这样一种中国艺术精神能够对中国城市的性格的塑造提供一个参考，提供一个坐标系，所以我也是建议再一次以热烈的掌声感谢杨晓阳先生精彩的报告。下面我们有请中国建筑学会秘书长徐宗威先生。
大家早上好，很高兴在这里为大家能做这样一个报告。我自己是这样想的，我本来是想讲中国建筑文化现状和问题，我从昨天开会之后有点缺乏自信了，本来我们会议就是贯彻中央树立的文化自觉和自信，但是我现在自己缺乏自信了。为什么呢？第一，我不是学建筑学的，在座的各位都是建筑师，都是建筑架。第二，什么事情都是这样的，讲赞扬的话好听比较好说，讲批评性的话总是不好听。我还是按照会议的安排把我的发言讲下去。
中央六中全会提出了中国社会主义文化的大发展，大繁荣的问题，要求我们树立高度的文化自信和文化自觉，要求分发努力来实现文化强国。我觉得建筑文化是中国文化的一个重要的部分，艺术类的教科书第一章就是建筑艺术。所以建筑文化应该是我们祖国文化重要的部分和内容，我今天的发言实际上没有贬低之意，实际上只是就中国建筑文化的一些现状讲一讲自己的体会。改革开放三十年中国应该说到处是新的建筑，新的街区和新的城市，中国的城乡面貌确实发生了翻天覆地的变化，这其中中国人的生活和工作条件也发生了根本性的变化和改善。但是在我们充分肯定中国建筑取得巨大成就的同时，我们从建筑文化的角度去看，中国建筑业确实是令人不安的，甚至是令人担忧，甚至是令人痛心的。千城一面文化缺失，我觉得是当前中国建筑文化存在的最突出的这样一个现象。我对当前中国建筑文化存在的现象做了一个归纳，有四个远和四个近，和大家做一个交流。
什么是四个远，第一中国建筑与自然是越来越远。中国的城市摊大饼很厉害，几乎从南到北所有城市都在摊大饼。在摊大饼的过程当中遇到土丘就推平，遇到池塘就填平，建筑密度过高，与自然的关系越走越远。从一栋建筑，一个小区，一个城市看出去，确实如此，窗户看窗户，房子看房子，看不到树木，看不到的绿地，看不到青山绿水。现在很多的公共建筑都是包起来的，封闭的，包括我们今天坐的这个会场没有外窗。你现在很难享受到自然的清风，你也很难享受到一缕阳光照到桌面的感觉了，没有了。所以我说第一个现象就是中国建筑与自然确实是越来越远。
第二，中国建筑与生活越来越远，生活是非常琐碎的，具体的，但是它又是很亲切的。生活如果缺乏亲切感还叫生活吗？过去我是住在西单，就是劈柴胡同，我小的时候胡同里面有卖菜，卖粮，有剪头发缝衣服的小作坊小店很方便。那个时候我记得周围的院子里还有很多，包括我们家院子里都是有一些树木，荒地。老人在树下聊天，小孩子在院子里面蹦蹦跳跳，跑到这个院子，跑到那个院子是很惬意的生活。但是现在都是公寓楼了，一栋楼就是好几百户人家，公寓楼只有居住功能，可以说几乎没有什么公共的功能了，公共的设施。小区里面也没有什么地方，没有什么公共空间，因为汽车都没有地方停了，更不要说老人、小孩活动的地方。这几年开始搞所谓城市的综合体，把购物、娱乐、饮食、运动、休闲等等放在一起，似乎好象是解决了问题，其实不是那么回事。因为这个东西离生活很远，离我们居住的也很远。谁也不可能天天去那个地方，所以如果这样的话生活变成一种去完成任务了，不是生活了，不是我们原来意义上的生活了。
第三，中国建筑与民族越来越远。中国建筑是世界三大建筑体系之一，应该说我们的中国建筑有非常丰富和优秀的建筑形式和风格，我们的会岭南建筑，苏州的园林，北京的宫殿，中国还有非常多的丰富的民族建筑，现在应该说越来越少。说的严重一点，很多农村也都看不到了，农村也都是火柴盒了。我们现在讲看到的是典型的建筑，就是鸟巢，巨蛋，小蓝腰，大裤衩，我们讲民族风格并不是讲纯粹民族主义。当年北京的十大建筑，我觉得把民族和现代结合的非常好。你看上去主要特征还是民族的中国的，现在在中国的城乡，所谓的欧洲的风格，欧美的风情，罗马柱头，雅典装饰比比皆是。中央说要树立高度的文化自觉和文化自信，如果城乡建筑这么发展下去，与中央的要求是背道而驰的。
第四，中国建筑与传统越来越远。中国文化中的儒士道思想孕育出中国传统文化很多精髓，有很多是中国文化中宝贵的思想遗产，精神遗产，都需要我们继承尊重和发扬光大。就说一条节俭，中国人是历来主张节俭的，我这个说法可能有点过激。过去历史上皇上也好，上到皇上，下到老百姓都是崇尚节俭的。过去李商隐咏史有一句词，叫历览前贤国与家，成由勤俭破由奢，毛主席进城前也讲了两个务必。我觉得在今天建筑实践当中越走离建筑简谱越远。我印象里面建筑的墙面的装饰，过去是漆绘比较多，五、六、七十年代，八十年代出的时候都有，墙面刷个漆很普遍，也挺干净，也挺好。但是后来漆绘改成瓷砖，瓷砖改成玻璃，玻璃改成石材，住宅的建设也是面积越来越大，一个家庭100多平米应该差不多，但是不行，现在建的住宅是200多平米，300多平米，400多平米，500多平米。华西村有钱了，用上吨的金子堆在那做了一个牛，我上次在发言的时候也说这个事。包括华西村的接待室都是用包金的。有钱了可以去支持西部，去帮助西部贫困的农村。所以用上吨金子摆在那这，东西美吗，我觉得与中国的传统美德背道而驰的。房子装修十念旧淘汰了，然后内外墙全是石材包起来，所以哪里还有一点节俭的影子，这样是对资源，对能源巨大的浪费。如此下去地球环境是难以支撑的，这是我说的中国文化现象当中的四个远，离我们的生活，离我们的自然，离我们的民族越来越远。
四个近是就中国建筑与官场越来越近，建筑本来是社会实践，就是大家参与的。应该是个人、家庭、企业、学校、政府，都可以参加的实践活动。说与官场很近，在中国很多建筑活动变成了行政行为。你像北京，我那天看北京晚报，北京晚报讲北京要建成全国的文化中心，在北京南城要建设演艺中心，政府批的方案是一个有六十多个大小剧场的规模巨大的建筑群。别的不说，就说人为的把这么多人流集中在一起交通怎么办。为什么不可以把六十个大小剧场，分散在六十个住宅小区里面。
我们公共建筑政府投资政府管，这个数量应该说已经很大，但是住宅的建设，住宅应该是个人家庭使用的，也是家庭拥有的，个人可以拥有的。但是住宅家庭个人是不可以建的，实际上也是政府要为住宅规划选址提出规划设计的条件，审查设计方案等等，为个人家庭把关。所以建筑活动失去了应该有社会多元主体参与的活力，涂上更多的官方色彩，更多体现了政府的审美偏好。
第二，中国建筑与逐利越来越近，这在市场经济条件下可能也是一种规律，建筑作为建筑规律出现的时候，建筑师的审美取向和标准，我觉得应该是最高标准，也是最基本的准则。但是在市场条件下追逐市场服务市场这是天经地义的事情，在利益和艺术之间，在金钱和艺术面前，建筑师，工程师很多时候不得不选择利益。刚才宋部长讲的，而放弃或者降低了艺术标准，特别是建筑，刚才杨院长讲，做国画可以在一张纸上很自由的去创作，去发挥，可以很随意。但是作为建筑，建筑艺术是一门多学科共同参与的一个艺术形式，所以建筑师想随意的去创作真是太难了。
第三，中国建筑与浮华越来越近，对建筑形式的追求超过了对建筑功能的追求。本末倒置了。典型的例子随处可见，大裤衩的设计就是最典型的例子。为了满足建筑形式的需要，大裤衩的基础部分，结构部分，内部的交通部分，电梯等等要多花很多的钱。各地的大体量的建筑是越建越大，超高的建筑也是越建越高。过去一栋建筑几万平米就不得了，但是现在不行，现在要十几万平米，几十万平米，超高的建筑，90年代的时候我们国内300米可以了，现在有的地方搞到四、五百米或者更高，各地都在比着干，我的一定要比你的高。这么多，这么大，这么高的建筑我觉得不是功能的需要，只是为了标新立异，满足虚荣和浮华。
第四，中国建筑与西化是越来越近。在我们的经济全球化和世界文化趋同的背景下面，我们讲细化可能有点不太好，不太合适宜，但是从中央讲文化自觉和自信要求来看，我们还是应该警惕和反对文化和思想上的西化。我们看到的建筑越来越多的是欧美风格，我们了解的知道的建筑大师越来越多的是外国人，外国大师，甚至我们的建筑是不是节能环保也要请外国的中介机构给我们评审和发牌，在有一些地方的公共建筑方案的招标投标工作当中甚至明确要求只能外国设计师参加，排斥中国建筑师参加，这难道不是希望中国西化的人梦寐以求的事情吗。所以四远四近反映了中国建筑文化存在的现象。
2这些现象的原因是什么呢？我自己也做了一点分析就不展开说了。第一个原因就是我们叫做躬背的文化自信，这就想起过去满情后期对洋人的感觉。我们有一代又一代优秀的建筑人才，有我们自己的设计大师，建筑大师，我们一定要请外国的建筑师来做方案，做设计，而且把外国的设计师捧上天，很多地方的大型公共建筑，甚至竞标的机会都不给中国人，这已经不是缺乏文化自信，而是卑躬屈膝奴才文化。
过多的行政干预。越是有标志性的建筑，越是有影响的建筑，行政的干预就越多。这些建筑多数都是公共建筑，所以公共建筑的选址、投资、设计都是要有政府审定的，建筑师的方案很容易被领导意见左右，建筑师不能自由的进行设计，最终的方案往往不是建筑师的创作，而是政府部门或者是领导的意图和偏好。陈旧的政策导向。今天到底中国的减低方向应该是什么？到底中国建筑的方针是什么不清楚。经过实用美观是上个世纪50年代的建筑方针，这个方针应该说符合当时的中国实际，也发挥过重要的作用，但是在今天中国的GDP已经超过40万个亿，我们财政收入连续20年，每年以超过20%的速度在增长，今年的财政收入可能要超过10万个亿，我们已经是世界第二大经济体，所以中国的国情已经发生了深刻的变化，但是我们还没有来得及去修改上个世纪50年代的建筑方针。
第五，我们屈从的社会地位，中国的建筑师，有的时候很难做独立的艺术创作，很多时候没有独立的人格，他们必须听命于开发商，投资商和所有的建筑业主，似乎没有这些上帝的恩赐，他们就没有办法做活，他们对祖国的热爱情怀，他们的思想和理念没有充分表达的机会，没有得到应有的社会尊重。第六，缺失的专业教育。中国建筑师很优秀，但是也有不足，中国建筑师的专业教育忽略了很多社会因素，生态因素，人文因素，历史因素等等这些环境和精神因素。目前中国建筑学专业的课程设置，我觉得生态、社会、人文学科的内容还需要加强。
第七，肢解的行业管理，建筑是一个综合体，但是建筑设计到的建筑本身之外的更多的社会因素，这些因素需要在建筑师的协调下去达到平衡和统一，现在的管理建筑活动的部门和机构非常多，消防管防火防灾，人防要管地下空间，环保要管基础条件评估等等。在这么多政府部门的面前，建筑师的工作是很被动的。第八，教条的用地政策，中国人多地少是国情，但是我们节约和集约用地也是必须坚持的基本政策。但是城市建设集约到一个什么程，因为总需要一个合理的程度，任何事情都需要一个合理的程度，不然我们的建筑密度过大，容积率过高，窗户看窗户，房子帖房子，共建搞高层，住宅也搞高层，缺少基本的公共绿地和公共空间，我们不可能有一个好的建筑文化环境。
第九，片面的宣传影响。中国在文革后不在搞个人崇拜，但是不宣传中国优秀的建筑师也可以理解，但是外国的建筑师宣传的比较多，鸟巢的设计师，巨蛋的设计师，大裤衩的设计师。我们中国的建筑师却很少宣传，很少人宣传，世博会中国馆的设计师我们中国人何镜堂先生，我看知道的人就不多，国家博物馆改造工程都知道是德国做的，实际上中国建筑科学研究院做了很多建筑设计的工作，但是也没有人知道。在中国公众中间只知外国建筑师，不知中国建筑师的情况也是非常严重的。我就说这些，谢谢各位。
