篠原一男作品在上海当代艺术博物馆开展

4月20日，上海当代艺术博物馆2014年度首个大展《篠原一男》隆重开展，这个系统回顾日本建筑大师、建筑教育家篠原一男毕生重要作品，解码其建筑理念和实践方法的展览，也是篠原一男首个亚洲回顾展。为了令更多中国观众有机会走近认识这位威尼斯建筑双年展“纪念金狮奖”得主，展览绵亘两个月，于6月22日结束。

 篠原一男作品在上海当代艺术博物馆开展

篠原一男认为传统是创作的出发点，而非回归点。他的设计从建筑的自律性入手，让房子游走于社会镜像和个体情感的边界，大胆提出“住宅是艺术”，将住宅当作实验和言说的对象。

篠原一男一生共设计了三十多个住宅，晚年涉足公共建筑设计。他把自己的创作生涯界定为4个样式。上世纪50至60年代，发表了以“伞之家”和“白之家”为代表的一系列与日本传统建筑研究密切相关的住宅作品。而后，他从日本传统中提取出象征元素并将之抽象为立方体，以“未完之家”为开端，于上世纪70年代初期发表了以“龟裂的空间”为主题的一系列作品。第三阶段的产生基于对东京城市的观察。他提出了“混沌”理论，并设计了“上原的住宅”和自宅“横滨之家”等一系列走向纯粹几何形态的复合构成建筑。第四阶段的代表作之一“东京工业大学百年纪念馆”是篠原建筑生涯的又一个里程碑。

在展览中，观众不仅能通过摄影、模型、语录、影像、文献等媒介领略以上所述的代表性作品，还将看到首次公开展出的篠原为自宅“横滨之家”（1985）设计的家具，以及遗作“蓼科山地的初等几何计划”（2006）的珍贵手稿。

本次展览的空间设计继承了篠原推崇的单纯性和象征性。整个主展厅仿佛一个无墙的抽象住宅体，一个象征剧场。在无隔断的白色空间内，“白之家”和“横滨之家”的等比例平面图展现在地面，观众漫步其中，可感受篠原的工作模式：用脚丈量，用实际放样修校尺度。