王辉：去古典乐中寻找空间的创造力和想象力

都市实践事务所合伙人 王辉

作为建筑师，不惑之年应该是一个能在专业上驾轻就熟，逢山开路、遇水搭桥的年龄。但是我总觉得自己在专业上有太多的事情还没有想清楚，也在怀疑自己是否能看清整个建筑设计行业全局，已经走对了路。这两年，我逐渐喜欢上了古典音乐，它偶然间为我打开了另一扇门，让我得以从另外一个艺术门类来理解创造的基本规律，对我的建筑主业颇有裨益。

音乐和建筑其实同构异质。一首绵延半小时左右的作品，通过重复、对位、变奏等手法，将几个主题串联起来。这就如同建筑本身，需要用一种逻辑把简单的想法和创意，通过各种建筑语汇构筑成连续的空间。

在研究卡尔·斯卡帕设计的斯塔帕利亚基金会美术馆时，我尝试以威尔第的音乐作品《四季》中的《春》第一段快板作为配乐，竟意外地发现每个乐句都重复出现的副歌结构，和美术馆中连续的拱廊在形式和气场上都相当契合。前者不断重复水的主题，将一个个松散而精美的细节贯穿到同一个抒情的乐曲中，而后者则通过不断重复的立柱连接成一体，将不同的美术馆里的物什和各种艺术品衔接起来。

音乐与建筑的契合可能是个巧合，但很多时候，它能为建筑师提供一种严谨的想象力。当我走在罗马的大街上，看到建筑师波洛米尼(Borromini)因受音乐启发而用石材创造出的曲线和曲面，甚至感觉这位生活在巴洛克建筑时代的人物，作品风格比弗兰克·盖里还要现代和前卫。僵死的石头经过律动的处理，焕发出生机。

西方的古典音乐并不代表一种风格，而是一种气质。这些音乐作品中隐含着空间的向度，一种让时间和空间交错编织的思维方式。当建筑设计找不到灵感，找不到好的解决方案，我建议去听一听不同时代的古典音乐，去那里寻找空间的创造力和想象力。借用作曲家瓦格纳作品《帕西法尔》中的一句台词，“在这里时间将变成空间”。音乐停止了，在听者的脑海中留下的是一座建筑。