特雷斯演讲《3C（概念--转换--构筑）》

特雷斯演讲现场

　　主讲人：特雷斯伍德格特(产品设计师，2003年当选为英国皇家工业设计师)

　　时间：2008年11月9日14：00

　　地点：OCT当代艺术中心主展厅

　　现场文字实录如下：

　　【主持人】亲爱的各位朋友们，大家下午好!欢迎来到“21，设计中心”OCT-LOFT 08创意节演讲的最后一场现场，今天下午我们将要进行的是由英国皇家工业产品设计师特雷斯伍德格特和纽约SHoP建筑师事务所克里斯多佛沙普斯的演讲。首先，让我们掌声有请英国皇家工业设计师特雷斯伍德格特。

　　【特雷斯伍德格特】大家下午好!我是皇家工业设计师，我主要是设计家具的。我主要要讲的课题是有两方面：第一方面是介绍一下我的一些作品;第二方面是讲一下我自己的创作方法，这些方法只是我自己的看法。

　　第一副作品展示的是凳子，灵感是来自于英格兰的巨石阵。第二个作品是根据这个石头(尼玛堆)的结构创造的凳子。这个结构比较简单，而且比较光滑、比较牢固。只是下面两块木头上面放了一块横板，这个结构进行了演变加了一个靠背，很有趣，也很特别。这个坐起来比较舒服。这个设计理念很简单，来自于我在生活中自己的观察，看起来很简单，创作起来也不是很困难。刚才我所说的这些材料都是中国的材料。

　　这是给一家凯皮特公司设计的置物架，这个改造也非常地简单，它的特点就是看起来只是随意地靠在墙上，所有的接口槽面都在背面，实际上都是很牢固的。从背面把槽接过去，这样从正面来看看不出它的接口。这也是根据结构做的箱子、凳子、柜子在一起的组合。

　　这是为西班牙一个公司设计的产品，这个结构叫做“萨切斯”，是西班牙式的设计。这跟刚才不同是独立的结构，不是固定在后面的背景墙上，而是单独地靠墙站立。这个从外观上看不出抽屉在什么地方，整个融合成了一个整体。这是我一幅成功的作品，后来根据这个式样作了改进，设计了很多的产品。这是新款，跟萨切斯是一样的结构，特点是外面看不到把手。这个灵感也是来自于巨石阵。从外面看起来都是一个整体。这是组合式的，这是要向客户展示的时候的样子。

　　这是一个架子，这个作品跟约翰班纳德合作做出来的，班纳德运用了F1的赛车的材料。刚才讨论到材料的问题，把航天技术加了进来，这个材料是碳纤维。这个设计里面给人感觉有一点震撼的感觉，普通的桌子、椅子大家每天都能够用到，他的题目是“表面”，就是取的表面的一层，看起来薄薄的，只是用了表皮来做桌面。这就是给大家很震撼的效果。这个架子四条腿通过工艺把它们结合在一起，那么薄薄的凳子让你不敢上去坐，只能找一张椅子在旁边坐着欣赏，但实际上碳纤维材料做的椅子是非常坚固的。

　　以上就是最近我设计的四组作品，下面跟大家介绍一下设计的方法。以前我没有想过这个创作的方法，只是一些新闻记者访问我的时候我才想着把我的方法拟出来告诉他们，这些方法是我自己用的，但是并不适用所有的人，在这里跟大家分享一下。我的方法就是把它分成三个阶段，第一个阶段是构思的阶段;第二阶段是转化阶段;第三阶段是制作阶段。

　　第一阶段构思的阶段，这是设计过程当中非常有趣、非常令人愉快的阶段。最后的一个阶段是制作的过程，中间就是把我的构思转化成产品的过程，这是实际的工作过程，这是比较主要的过程，也是最艰辛的过程。每当我开始一项新的设计，我会保持愉快、放松的心境，但是同时也很激动，看着这些产品好像让人望而生畏，希望设计的产品能够起到它要起的作用，这样大脑就能够显示出奇迹。同时产品的设计也要非常有诚意，不管过程多么辛苦，最后也会达到目的的。

　　关键的问题就是要一开始全身心地投入，在我设计师的工作过程当中都好几次闲下来都想到了歌德的名言，这是非常励志的事。这是歌德的一个名言，实际上这是两个名言。这个名言说“如果你要不是全身心投入，你就会犹豫不决，就想打退堂鼓，你的功夫最后也不会奏效。”把所有的自主创新方方面面考虑到以后，我们应该看到一个最基本的事实，如果你要是没有认识到这一点，所有的这些奇思妙想最后只能够夭折了，或者是被淘汰了。这个最基本的事实就是从你真正的、踏踏实实、全身心地投入的那一刻，上苍就开始眷顾你，而且从整个过程当中所产生一系列的各种事件、各种各样的精神和物质上的帮助也会如期到来。我对歌德这两句话非常肃然起敬，遇到你渴望要做的事情就去做吧，胆量能够催生天才和力量的奇迹!

　　我们应该从何时何地开始呢?我们当然应该从一张白纸开始，你的思想、你的想法第一个图画会是五花八门的，你不知道怎么选，你无法选择，而且灵感的孵化器也是因人而异的。对于我来说这个灵感孵化器的到来可以是我跑步的时候、洗澡的时候、散步或者是开车的时候，好像我的大脑的一部分在做着事，另一部分的身体腾出时间来思考了。负责开车的那部分的大脑一定是理性的，当理性的大脑在工作的时候，如果这部分不工作了，他就会抑制住自由的遐想，有的人只有做事的时候才能思考。

　　关于思考这个话题有这样的一件事，几年前在IBM的设计室有一个标语“思考”，苹果公司也有这样的一个类似的标语，他叫做“微笑”，各位可能知道微笑能够使你做得更好一些。因为思考不能硬读死背地去思考，找一个东西硬去思考。我也喜欢从事参加世界各国的展览会中得到灵感，慢慢我认识到设计中心和设计博物馆在创造各种各样的设计教育氛围方面是做得非常棒的。我最近参加了一个最好的展览主题是关于时装、摄影和产品设计的，我参观了产品设计，但是同样的我也去欣赏了另外的一个展览，对于学生来说，灵感来自于各个方面的。

　　为什么作为学生来说学设计的灵感要借助于其他领域呢?这是因为，第一，打个比方说，如果你是一个家具设计师，我建议你最好看看珠宝，或者是建筑设计，不要只从自己的领域里面去找灵感。因为在自己的行业、自己的领域里面，你容易在题材雷同的情况下容易抄袭别人的，要是能够对自己的领域保持消息的灵通这一点也是非常重要的。

　　我感觉设计其实一是门非常神奇的学科，我参加展览会的时候，就会有一种强烈的创作欲望，会到自己的设计室里面创造同样的产品，创作是一种非常神奇的东西，因为不知道他在什么时候萌发灵感，有时候我在家里面的人看到我坐在沙发上并不养神，好像只是坐着，但实际上我是在工作着的，这种情况并不好解释。

　　第一阶段的构思是我最喜欢的构思部分，因为喜欢这个构思阶段，我经常在想哪怕想着想着撞到墙上也不会放弃，如果实在放弃了，也又会进行一个新的构思，找到这个灵感以后放在这儿积累，也许以后能够用得上。构思好了以后，以后带来的成就是非常奇妙的。在教学当中我认为构思最重要的是要有热情，有热情才有感染力，这是基石、是创造过程中的基础。构思为什么是那么有趣?因为你不知道是从什么时候开始，然后又不知道它通向何方什么时候结束，也许一开始你想要设计一把椅子，到最后却变成了一盏灯。这样也很不错，不管怎么走，走到哪里，只要你的思路还在。我常常在构思的阶段，随手就画下来很多数以百计的图形、模型，不管它看上去像什么，它只要是对我有用，我是自己跟自己来交流，在这个阶段也没有人评判我的好坏，看上去好像只是一个孩子的乱涂鸦，但是这是一个实验性的。这样我感到非常的兴奋，它可以在后来的设计中发挥作用。

　　我想我们大家都是收藏家，也都是设计家。设计家他有独特的本领，他能够筛选出那些可以成为设计项目的点子，有一次我看了一个图钉的按钉器，看上去像玩具一样，实际上是一种工具。我当时把它记下来了，到了后来果然能够用，到后来做成了一个东西的底座了。一旦你随手画出了你的构思以后，这个构思后面又会衍生出来某种东西、某种形状，在你的图纸上面就慢慢成型了，然后你就可以找到一个工作的开始点了。

　　第二个阶段是转化阶段，转化阶段要考虑制作的限制、条件问题。从我个人来说，我在构思的时候似乎就是给它搞一个模型在里面，我在设计的时候比如设计家具，把家具做得美一点，做得更整齐一点，更有流线型一点，这要保证它以后在制作的时候不被别人打折扣、不影响以后的制作，这个就是所谓设计过程当中一个折中的问题。20世纪伟大的建筑师、设计师查尔斯奈莫斯，他说他做设计的时候从来不折中也不妥协，他在设计的时候、构思的阶段已经考虑到现实条件的问题，只有在设计的时候没有考虑到现实条件的时候，你后来才会遇到种种的问题。在转化的阶段，最要紧的就是要先把你在以后制作的时候所有这些现实条件都要考虑周到了，把它给记下来。从学设计的学生来讲，你往往最危险的就是把那个东西设计出来了人家做不出来，只能画在纸上好看，这就比较麻烦了。杂志里面也有很多这方面的构思、这些概念的东西，可以去参考，可以作为借鉴。

　　我最近的一次设计是称为“表面”的碳纤维桌子，这是为最近成立的一个有创新精神的英国公司而设计的，因为有一次我见到了设计之父约翰班纳德，看到了他设计的F1方程式赛车，从那里我得到了灵感，约翰班纳德是F1方程式赛车的设计者，我认为他是同类当中最伟大的设计者，他为迈凯伦车队设计出第一款的赛车车身，在F1世界赛中连续三次获得了冠军，他还设计了电冰箱的产品，后来所有的赛车车身都是从他的最初的设计当中演变过来了。非常有趣的是约翰在每一次设计的时候，他都要排除很多的干扰因素，有很多的反对意见，主要是他的同行提出来的反对意见，他要说服他们最后才能实施。有些设计家公开的表示，说约翰设计的这些车身肯定在赛车的时候一撞就散架了，给车手造成生命危险。现在回过头来看恰恰相反，他的设计实际上拯救了生命，这个赛车运动也变得更加安全了。

　　我讲的这些意思就是说，一个人应该为你的梦想而战，这个过程当中从来都不是轻松的，我知道设计家们的愿望都是要把他们的设计变成现实，同时这个设计家也为把他的设计说清楚来说服别人而花大量的时间。而且设计家尤其不擅长于推销自己，他们经常非常费劲地跟人家讲他设计的东西有什么好处，人们实际上他不是买你的产品，他是要买你设计的好处，要把你的设计变成现实的话，很重要的一点，你得知道你要把你产品的设计的好处表达清楚。比如说人家到店里去买一个6毫米的钻头，而实际上他不是去买钻头的，他是想打一个6毫米的洞。

　　现在我再讲一下约翰班纳德的设计，约翰他是皇家艺术协会的成员，当时我在实行一个项目、举办一系列的讲座，来宣传皇家工业设计师从事的设计领域是非常广泛的，讲座的课题包括把工程跟时装设计本来不搭界的设计放在一起，让他们同台演绎。当时出现了这样一个非常有趣的现象，时装设计师贝蒂杰克逊和约翰班纳德，这两个人一个设计服装，一个设计工程，结果他们真的两个人同时上台去进行讲座了。当时讲到他们材料上是相同的，当时以为是他们各自讲的不同的东西，结果他们赛车和服装都用了纤维，而且纤维的切割也都是同一个机器切的，非常有意思。所以在转化的阶段，一定要要进行示范。

　　大家都不想失败，失败会把一个人的名声搞的名声扫地了，我注意到在设计界因为失败是一个很大的问题，很多人害怕失败、害怕犯错误，但是我始终相信，如果你怕错误就根本创造不出新的东西。所以我地这里提醒大家，你们一定不要因为失败而害怕实践，要大胆地实践。

　　最后我们来看一下构建制作的部分，我的设计是三维的，如果三维不行的话也可以用二维的材料使用一下，全尺寸的实物模型比较理想，以此为标准容易制作出其他的效果。可以用卡片、纸张作为材料，我本人喜欢用蓝色的苯乙烯作为材料来制作。到制作的阶段，可以随时回到构思的概念和构思的阶段，遇到什么问题可以在这个过程当中及时解决，因为构思当中遗漏的东西可以及时地补上。有人说压力是一件好事，对于我来讲没有压力会给我造成一个什么样的后果呢?没有压力就没有限制，一样东西我在手里面反复地去修饰它，老是不想放弃。如果有了一个期限，就有一个完工的时间，不至于再花过多的时间在一个设计上。

　　关于设计，你永远也不会对你的作品100%的满意，即使你当时满意了又进行下一个构思、下一个项目，原来那个你倾注的热情就慢慢丢失了。再说回到这张叫做“表面”的桌子，在跟约翰班纳德坐在一起的时候，就讨论怎么做的问题，当时也没有什么设计大纲，也没有人说有客户来买这个产品，在当时跟约翰班纳德谈的时候，谈着谈着就有了灵感，然后回家的路上已经在构思这个桌子怎么做了。等到到家的时候，这个灵感就找到了，一路上怎么样开着车回家都忘记了。

　　后来我想到这个理念以后，我回去又跟约翰班纳德又商量了一次，约翰班纳德这个人知识渊博，他像一个活字典，好多的知识包括压力分析程序的数据他脑子里都装着，我跟他合作非常愉快。在制作的阶段也是一个非常奇妙的过程，因为你的构思要马上变成成品了，你的设计马上就要实现了。但是有的时候也让人沮丧。举一个例子有一次我到西班牙的一个制造厂去看我设计的东西，一看这个东西非常丑陋，就意味是他们把这个尺寸搞错了，当时我拿一个尺子一量，人家是对的，是我设计的时候错了。回家以后又忙碌了好几天把这个改过来，所以这个设计要有激情，还要仔细。要搞设计，就要相信，这个方法不行，一定存在比这个更好的方式。谢谢大家!

下一页，部分照片