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设计师韩强设计灵感源自：中国传统山水画和书法，主要是宋代画家范宽的《西山行履图》和唐代书法家张旭的草书作品;太极拳;光。三者之间似乎毫无关联，但却真实地反映出设计师内心精神的丰富、纯粹与矛盾。设计作品只是意识形态的表象显现。此背后是他追求自我，超越自我的成熟历练与生命感悟变化的过程。
长沙是一座三千年历史的楚文化城市，湘江从城市中心南北穿过，将长沙分为东西两部分。湘江以西现有的建筑是最早始于宋代的岳麓书院，依山而建。近代现代柳士英、刘敦真等建筑家于上个世纪40-50年代，设计建造的长沙大学开放式建筑群落，精致、严谨，汇集了包豪斯、中国传统改良建筑、现代主义等多种风格的建筑体，力求使建筑人文和自然界达到平衡共生，十分令人尊敬。
而从当今的长沙城市文化角度讲，长沙是我所见过传统文化丧失的最彻底的城市。涵盖于大众生活的各方面。虚荣、浪费、盲目、粗糙、昼夜的娱乐刺激，混乱的交通，同时也在影响着这座城市和每个人。
室内的空间除了必要的修改合理性的结构，其余则是以装饰为主的
。装饰寄生于结构。也可以说，装饰就是结构的表面。可以更加完善和表现结构。装饰可以作为一种语言和曲调，结构可以称作一种节奏。尽量的就地取材，节约昂贵稀有的资源和能量是我们应该做的。我对现在的工业社会所产生的污染和浪费经常感到愤怒和难过。在中文里，“富”字下面是“田”，而“贵”字下面是“人”。富之后的人应该如何生活应该是每个人的问题。 “富”和“贵”的格局也在这两个字当中有所体现。富和贵是有区别的。在有限的自然资源里，尽可能的使用能再生的、废弃的材料来完成工作，暴发式的营建，无中生有的材料滥用，实在是太令人可惜了。比如在这个空间里所使用的瓦楞板材料，它作为在中国通行的临时材料，也可以在另一个角度表达可能性。
敬畏大自然，是当下所迫不及待的，已经没有余地拖给明天。在这个设计形成的最初，这样的想法还没有今天这么肯定。
设计源于人性的基本需要，设计的意义在于把去感受他的人引向哪里。
设计者所表达的诚实的思想来源于自己的灵魂，人性是共通的。而灵魂的丧失，则完全是与某个利益体系交换的结果。从主观上和大的背景两方面来讲。得到和失去是平衡的。引用墨西哥建筑大师路易斯巴拉甘的一句格言：“没有实现静谧的建筑师，在他精神层次的创造中是失败的。”同时，设计的另外一部分来源于设计者根植的土地，与个人的成长环境和经历有关。一个人能从他生活现实的现实和历史中获取的营养，形成了品位和思考的方向。这两个部分各自形成了独立的场。不同地区人都因自己所属的不同环境，创造了自己的文明和历史。其中有些人拥有深入的对自然的认识和模仿能力。
曲直
曲线:在我们已知的有生命的世界里不产生笔直的事物，大地是曲线的，大地生曲线，曲线是万物生长方式的路径，从已知世界的生物到太空的宇宙星体，生命物质从生长到运动，从表面的形态，内在的结构和运动的方向，似乎存在着某种规律。曲线展示了一个运动的路径，甚至是某种超现实感。
“天人合一”的世界观具体体现在中国传统的园林设计中，可以追溯到明代设计家计成的园林著作《园冶》中。而在空间的设计中，曲线合理的使用可以弥补因为没有自然景象的开窗而产生的不人性的感知，它可以把人带到对一种原始时期的潜意识之中。
直线：自然界中，光是直线的，在一些保留着传统的城市里，在古老的建筑里感受。四季轮换，各种颜色温度的光照亮它们，透过它们，从黑暗的影子中刺出，黑暗不变，光总在变。光是温暖的直线。我现在还不知道一切按直线生长的物质是否都和光有直接的关系。我猜测有关。光，温暖、有力、纯粹甚至永恒。一切与直线有关的是否都和光芒有关？
对我而言，光是信仰。
间
间是由各种面组合而成的。间体现形状。体现生活的准备，现实。
空
曲直间，光影间，最终体现了空。我不知道什么是空。
但我坚信，有一天会知道：在此，向路易斯巴拉甘致敬，你对真理的追求一直在指引…
项目档案：
名称： 湖南省长沙市雨花区鸿鸣中心 D-105 “juicy 餐厅”
委托人： 田鹏
参与设计： 王凡非、马兰
设计监督： 韩强、王凡非、马兰
施工： 长沙卓尔装饰设计工程有限公司
设计时间： 2008年7月至2008年12月
施工时间： 2009年3月至2009年7月
总面积： 400平方米
造价： 40万人民币
主体材料： 水泥型瓦板、水泥型人造大理石（简称水磨石）
装饰性材料：不锈钢镀鉻板、杂木自制木地板、墙面乳胶漆、聚酯型木质漆
音响系统： 太阳hi-fi
自动门系统：松下
家具设计： 韩强工作室
家具制作： 北京雅依华家具厂
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